Madonna in red with Child, Manner of Joos van Cleve, late 16th C or early 17th C, Oil on Panel, framed.

This panel painting presents several noteworthy iconographic features. One concerns the symbolic use of color, the other a later intervention in the composition. The Virgin is depicted not in her customary blue mantle, traditionally associated with purity, but in a red robe. In the Late Middle Ages and early Renaissance, red garments worn by the Virgin often alluded to the Passion of Christ, foreshadowing the blood that the blessing Christ Child—here holding an orb—would shed for the redemption of mankind.A second detail becomes apparent upon closer inspection of the Christ Child. He appears to have originally been depicted fully nude, with a transparent loincloth added at a later date. Such alterations reflect historical attitudes toward decorum in religious art, as periods of increased moral scrutiny led to acts of censorship. In particular, the Council of Trent (1545–1563), convened to address internal reform within the Roman Catholic Church, encouraged stricter oversight of Christian imagery. Among the theologians who articulated these principles was Joannes Molanus (1533–1585), who argued that the nudity of the Christ Child was not edifying and warned of its potentially harmful implications for children.

Ce panneau présente plusieurs éléments iconographiques remarquables. L’un concerne l’usage symbolique de la couleur, l’autre une intervention postérieure dans la composition. La Vierge n’est pas représentée dans son manteau bleu traditionnel, symbole de pureté, mais vêtue d’une robe rouge. À la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, ce choix chromatique renvoyait fréquemment à la Passion du Christ, annonçant le sang que l’Enfant Jésus, ici bénissant et tenant un globe, devait verser pour la rédemption de l’humanité.Un second détail apparaît à l’examen attentif de l’Enfant. Celui-ci semble avoir été initialement représenté entièrement nu, un voile ou périzonium transparent ayant été ajouté ultérieurement. De telles modifications reflètent l’évolution des attitudes à l’égard de la bienséance dans l’art religieux. Les périodes de contrôle moral accru donnèrent lieu à diverses formes de censure, notamment à la suite du concile de Trente (1545–1563), réuni dans le cadre de la réforme interne de l’Église catholique romaine. Parmi les théologiens ayant formulé ces principes figure Joannes Molanus (1533–1585), qui jugeait la nudité de l’Enfant Jésus peu édifiante et en soulignait les risques potentiels pour les enfants.

Dit paneelschilderij vertoont verschillende opmerkelijke iconografische kenmerken. Het ene betreft het symbolisch gebruik van kleur, het andere een latere ingreep in de voorstelling. De Maagd is niet afgebeeld in haar gebruikelijke blauwe mantel, die traditioneel met zuiverheid wordt geassocieerd, maar draagt een rode gewaad. In de late middeleeuwen en de vroege renaissance verwees deze kleurkeuze vaak naar de Passie van Christus en kondigde zij het bloed aan dat het zegenende Christuskind—hier voorgesteld met een rijksappel—zou vergieten voor de verlossing van de mensheid.Een tweede detail wordt zichtbaar bij nadere beschouwing van het Christuskind. Het lijkt erop dat het oorspronkelijk volledig naakt was afgebeeld, waarbij later een transparante lendendoek werd toegevoegd. Dergelijke aanpassingen weerspiegelen veranderende opvattingen over zedelijkheid in de religieuze kunst. In perioden van strengere morele controle werd kunst regelmatig aan censuur onderworpen, met name na het Concilie van Trente (1545–1563), dat was gericht op de interne hervorming van de rooms-katholieke Kerk. Een van de theologen die deze richtlijnen uiteenzette was Joannes Molanus (1533–1585), die de naaktheid van het Christuskind niet stichtelijk achtte en wees op mogelijke gevaren voor kinderen.

Dieses Tafelbild weist mehrere bemerkenswerte ikonographische Besonderheiten auf. Eine betrifft den symbolischen Einsatz von Farbe, eine weitere eine spätere Veränderung der Darstellung. Die Jungfrau Maria ist nicht in ihrem üblichen blauen Mantel, der traditionell mit Reinheit assoziiert wird, dargestellt, sondern trägt ein rotes Gewand. Im Spätmittelalter und in der frühen Renaissance verwies diese Farbwahl häufig auf die Passion Christi und deutete auf das Blut hin, das das segnende Christuskind—hier mit Reichsapfel dargestellt—für die Erlösung der Menschheit vergießen sollte.Ein weiteres Detail offenbart sich bei genauerer Betrachtung des Christuskindes. Es scheint ursprünglich vollständig nackt dargestellt gewesen zu sein, wobei später ein transparenter Lendenschurz hinzugefügt wurde. Solche Eingriffe spiegeln den Wandel der Vorstellungen von Sittsamkeit in der religiösen Kunst wider. Phasen verstärkter moralischer Kontrolle führten zu unterschiedlichen Formen der Zensur, insbesondere im Zuge des Konzils von Trient (1545–1563), das im Rahmen der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche einberufen wurde. Zu den Theologen, die diese Vorgaben maßgeblich formulierten, zählt Joannes Molanus (1533–1585), der die Nacktheit des Christuskindes als nicht erbaulich betrachtete und auf mögliche Gefährdungen für Kinder hinwies.