Polychrome and Giltwood Jardinière with Kneeling African Figure, Venice, Italy.

A kneeling Maure figure in richly decorated dress supports a large scallop-shell-shaped basin above his head. The figure is set on a cylindrical pedestal ornamented with carved drapery and raised on a stepped base. The carved wood retains areas of polychrome decoration and gilding. The shell-form basin and freestanding pedestal suggest that the piece was intended as a jardinière or decorative planter. An original carved wooden sculpture depicting a Venetian Blackamoor (Moretto), dressed in a cobalt-blue livery, a white-striped turban and a feathered skirt tied around the waist, standing on a rock-shaped base. An emblematic figure of the Venetian sculptural tradition, he is represented standing, holding a floral cornucopia in his hands. This is an original work dating from the early 18th century, rather than one of the later copies which, although attractive, were produced in subsequent periods. Remarkably well preserved and retaining much of its original decoration, the sculpture shows some areas of later repainting. Entirely carved from wood, the figure features a black lacquered finish, enriched with gilded details and polychrome decoration. In its sculptural style, the work recalls examples produced in Florence, particularly those associated with Jacopo Maria Foggini, whose work in this tradition is documented from the second half of the 17th century onwards. Characteristic of Venetian decorative arts and furnishings of the 17th and 18th centuries, such figures also became popular in other regions of Italy. Examples were produced in Florence by sculptors including Jacopo Maria Foggini and Baldassarre Permoser. Certain stylistic features, particularly the treatment of the base and the sculptural details, retain affinities with Foggini's work, supporting a date in the first half of the 18th century. The tradition of depicting Moorish figures in European decorative arts has its roots in the Middle Ages, particularly in goldsmithing. During the 18th century, at the height of Venice's prosperity as a powerful maritime republic, this imagery extended into numerous artistic disciplines, notably sculpture, furniture and the decorative arts. Symbolizing the wealth, prestige and maritime supremacy of the Serenissima, the figure of the Moor became a prominent decorative element in the grand reception rooms and sumptuous interiors of Venetian palaces. Such sculptures were expressions of luxury and status, reflecting the cosmopolitan character and commercial influence of the Venetian Republic throughout the Mediterranean.

Une figure de Maure agenouillée, vêtue d'un costume richement orné, soutient au-dessus de sa tête une grande vasque en forme de coquille Saint-Jacques. La figure repose sur un piédestal cylindrique décoré de draperies sculptées, lui-même posé sur une base à degrés. Le bois sculpté conserve des traces de polychromie et de dorure. La vasque en forme de coquille et son piédestal indépendant suggèrent que l'objet était destiné à servir de jardinière ou de porte-plantes décoratif.Sculpture originale en bois représentant un Maure vénitien (Moretto), vêtu d'une livrée bleu cobalt, d'un turban rayé de blanc et d'une jupe de plumes nouée autour de la taille, reposant sur un socle en forme de rocher. Figure emblématique de la tradition sculpturale vénitienne, il est représenté debout, tenant dans ses mains une corne d'abondance fleurie.Il s'agit d'une œuvre originale datant du début du XVIIIe siècle, et non de l'une des copies plus tardives qui, bien qu'attrayantes, furent réalisées au cours des périodes suivantes. Remarquablement bien conservée et ayant préservé une grande partie de sa décoration d'origine, la sculpture présente quelques repeints anciens.Entièrement sculptée en bois, la figure présente une finition laquée noire, rehaussée de détails dorés et de décorations polychromes.Par son style, cette œuvre évoque certaines réalisations florentines, notamment celles associées à Jacopo Maria Foggini, dont l'activité dans cette tradition est documentée dès la seconde moitié du XVIIe siècle.Caractéristiques des arts décoratifs et du mobilier vénitiens des XVIIe et XVIIIe siècles, ces figures connurent également un grand succès dans d'autres régions d'Italie. Des exemplaires furent réalisés à Florence par des sculpteurs tels que Jacopo Maria Foggini et Baldassarre Permoser. Certaines particularités stylistiques, notamment le traitement du socle et les détails sculptés, présentent encore des affinités avec l'œuvre de Foggini, permettant de proposer une datation dans la première moitié du XVIIIe siècle.La tradition de représenter des figures de Maures dans les arts décoratifs européens trouve ses origines au Moyen Âge, particulièrement dans l'orfèvrerie. Au XVIIIe siècle, à l'apogée de la prospérité de Venise en tant que puissante république maritime, cette iconographie s'étendit à de nombreuses disciplines artistiques, notamment la sculpture, le mobilier et les arts décoratifs.Symbolisant la richesse, le prestige et la suprématie maritime de la Sérénissime, la figure du Maure devint un élément décoratif privilégié des grandes salles de réception et des somptueux intérieurs des palais vénitiens. Ces sculptures constituaient des expressions de luxe et de statut social, reflétant le caractère cosmopolite et l'influence commerciale de la République de Venise dans l'ensemble du bassin méditerranéen.

Een knielende Moorse figuur, gekleed in een rijkelijk versierd gewaad, draagt boven het hoofd een grote schelpvormige schaal. De figuur rust op een cilindrische sokkel, versierd met gebeeldhouwde draperieën en geplaatst op een getrapte basis. Het gesneden hout vertoont nog resten van polychromie en vergulding. De schelpvormige schaal en de vrijstaande sokkel doen vermoeden dat het object oorspronkelijk bedoeld was als jardinière of decoratieve plantenhouder.Een origineel houten beeld van een Venetiaanse Moor (Moretto), gekleed in een kobaltblauwe livrei, een witgestreepte tulband en een verenkleed dat als rok rond het middel is geknoopt, staande op een rotsvormige basis. Als emblematische figuur binnen de Venetiaanse beeldhouwtraditie wordt hij rechtopstaand voorgesteld, met in zijn handen een met bloemen gevulde hoorn des overvloeds.Het betreft een origineel werk uit het begin van de 18de eeuw en niet een van de latere kopieën die, hoewel aantrekkelijk, in daaropvolgende periodes werden vervaardigd. Het beeld verkeert in een opmerkelijk goede staat van bewaring en heeft een groot deel van zijn oorspronkelijke decoratie behouden, met hier en daar latere overschilderingen De figuur is volledig uit hout gesneden en afgewerkt met zwarte lak, verrijkt met vergulde details en polychrome versieringen.Wat de sculpturale stijl betreft, vertoont het werk verwantschap met voorbeelden die in Florence werden vervaardigd, in het bijzonder met werken die worden geassocieerd met Jacopo Maria Foggini, wiens activiteit binnen deze traditie vanaf de tweede helft van de 17de eeuw is gedocumenteerd.Dergelijke figuren waren kenmerkend voor de Venetiaanse decoratieve kunsten en meubelkunst van de 17de en 18de eeuw, maar genoten ook populariteit in andere delen van Italië. In Florence werden voorbeelden vervaardigd door beeldhouwers zoals Jacopo Maria Foggini en Baldassarre Permoser. Bepaalde stilistische kenmerken, met name de vormgeving van de sokkel en de sculpturale details, vertonen nog verwantschap met het werk van Foggini, wat een datering in de eerste helft van de 18de eeuw ondersteunt.De traditie van het afbeelden van Moorse figuren in de Europese decoratieve kunsten vindt haar oorsprong in de middeleeuwen, in het bijzonder in de edelsmeedkunst. Tijdens de 18de eeuw, op het hoogtepunt van de welvaart van Venetië als machtige maritieme republiek, verspreidde deze beeldtaal zich over talrijke kunstdisciplines, waaronder beeldhouwkunst, meubelkunst en decoratieve kunsten.Als symbool van de rijkdom, het prestige en de maritieme suprematie van de Serenissima werd de Moorse figuur een geliefd decoratief element in de grote ontvangstzalen en weelderige interieurs van Venetiaanse paleizen. Dergelijke sculpturen waren uitingen van luxe en maatschappelijke status en weerspiegelden het kosmopolitische karakter en de commerciële invloed van de Republiek Venetië in het hele Middellandse Zeegebied.

Eine kniende Mohrenfigur in reich verzierter Kleidung trägt über ihrem Kopf ein großes, muschelförmiges Becken. Die Figur steht auf einem zylindrischen Sockel, der mit geschnitzten Draperien verziert ist und auf einer abgestuften Basis ruht. Das geschnitzte Holz weist noch Reste der polychromen Fassung und Vergoldung auf. Das muschelförmige Becken und der freistehende Sockel lassen vermuten, dass das Objekt ursprünglich als Jardinière oder dekorativer Pflanzenständer diente.Eine originale geschnitzte Holzskulptur, die einen venezianischen Mohren (Moretto) darstellt, gekleidet in eine kobaltblaue Livree, einen weiß gestreiften Turban und einen um die Taille gebundenen Federrock, auf einem felsförmigen Sockel stehend. Als Sinnbild der venezianischen Bildhauertradition wird er aufrecht stehend dargestellt und hält ein mit Blumen gefülltes Füllhorn in den Händen.Es handelt sich um ein Originalwerk aus dem frühen 18. Jahrhundert und nicht um eine der späteren Kopien, die, obwohl durchaus reizvoll, erst in nachfolgenden Epochen entstanden. Die Skulptur ist bemerkenswert gut erhalten und bewahrt einen großen Teil ihrer ursprünglichen Fassung, weist jedoch stellenweise spätere Übermalungen auf.Die vollständig aus Holz geschnitzte Figur besitzt eine schwarz lackierte Oberfläche, die durch vergoldete Details und polychrome Verzierungen bereichert wird.In ihrer bildhauerischen Gestaltung erinnert die Arbeit an Werke aus Florenz, insbesondere an solche, die mit Jacopo Maria Foggini in Verbindung gebracht werden, dessen Tätigkeit innerhalb dieser Tradition seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts dokumentiert ist.Solche Figuren waren charakteristisch für die venezianische dekorative Kunst und Möbelkunst des 17. und 18. Jahrhunderts, erfreuten sich jedoch auch in anderen Regionen Italiens großer Beliebtheit. In Florenz wurden vergleichbare Werke von Bildhauern wie Jacopo Maria Foggini und Baldassarre Permoser geschaffen. Bestimmte stilistische Merkmale, insbesondere die Gestaltung des Sockels und die bildhauerischen Details, weisen noch Ähnlichkeiten mit Foggini auf und sprechen für eine Datierung in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts.Die Tradition der Darstellung von Mohrenfiguren in der europäischen dekorativen Kunst reicht bis ins Mittelalter zurück, insbesondere in die Goldschmiedekunst. Im 18. Jahrhundert, auf dem Höhepunkt des Wohlstands Venedigs als mächtige Seerepublik, verbreitete sich diese Bildsprache in zahlreichen künstlerischen Bereichen, vor allem in der Bildhauerei, Möbelkunst und dekorativen Kunst.Als Symbol für Reichtum, Prestige und die maritime Vorherrschaft der Serenissima wurde die Mohrenfigur zu einem bevorzugten Dekorationselement in den großen Empfangssälen und prunkvollen Innenräumen venezianischer Paläste. Solche Skulpturen waren Ausdruck von Luxus und gesellschaftlichem Rang und spiegelten den kosmopolitischen Charakter sowie den wirtschaftlichen Einfluss der Republik Venedig im gesamten Mittelmeerraum wider.